在这里我们找到了“活人感”设计关键

来源：贝博app体育官方下载    发布时间：2025-04-30 14:52:41

　　从文稿撰写、图像生成，再到代码编写和视频剪辑，从deepseek到ChatGPT 4o，我们似乎已经生活在一个的AI算法网格里。因此无论是在浏览社会化媒体还是驻足在广告牌前，“这该不会是AI生成的吧？”的疑问慢慢的变成为日常，“活人感”在当下也显得愈发珍贵。

　　同样，当技术能完美复现过去所有范式，我们反而越渴望在设计中触摸到真实的温度。那种带着生活毛边的生动韵律，正是算法永远无法计算的生命力，更有“活人感”的设计，也更深入人心。

　　而如何为设计注入这种鲜活的生命力？答案或许就藏在离我们生活最近最真实的地方——街头！

　　当设计师们被困于飞速运转的工作齿轮与电子屏幕时，或许每天都与街头那些未被驯化的创作灵感擦肩而过。

　　Everyday Architect & Design Studio（日常建筑规划设计事务所）曾花费整整一年的时间用照片和速写收集的街头野生设计。这些设计包括：一把椅子的多种用途，用快递纸箱为车辆制作的遮阳伞，以及用栅栏打造的储物墙等。源于生存需求的设计，却意外地构建了城市最真实的肌理。这些看似随意的创意，实际上揭示了城市居民在有限资源下的智慧与韧性。

　　而这种对日常生活的重新诠释，也让我们联想到艺术家如何以独特的视角挖掘城市中被忽视的美。法国学者安德烈•马尔罗在1965年出版的《想象的博物馆》一书中提出了“无墙的博物馆（美术馆）”的概念，他认为这个引发人们和艺术作品对话的空间不应受实体围墙的限制，而应是一个人们能想象、认知、思考和判断的空间场域。

　　在艺术家赤濑川原平的作品——《上街！寻找超艺术托马森》中也能看到他对这个概念的诠释：他将空调外机支架视为城市雕塑，用工业语言书写着被遗忘的建筑诗篇，发掘了那些附着于土地或建筑且保存得很美的无用之物；《路上观察学入门》这本广为人知的读物也出自他之手。

　　这种对平凡之物的重新定义，同样激发了其他艺术家以不同方式探索城市空间的叙事可能。来自英国伦敦的艺术家Richard Wentworth在城市的街道等公共环境中寻找人类废弃的消费品，通过色彩和幽默感来探索我们司空见惯的物件的意义边界，于他而言，街头是人类最真实的美术馆。

　　不难发现，在设计与艺术创作领域，来自街头的“生活美学”一直保留着城市中最鲜活的创意基因。因此BranD School特别策划了伦敦游学路线，通过拥有艺术背景的专业领队带领学员深入伦敦——这个艺术与设计的前沿阵地，通过CITYWALK，将街头的烟火缝隙以及文化渊源转化为可落地的设计语言。

　　漫步伦敦街头，不仅能看到现代化设计、古典艺术的庄严殿堂，甚至是文学奇幻的梦幻空间……伦敦，这座古老与现代交织的城市，如永不枯竭的灵感源泉，滋养着每个造访者。那么伦敦街头究竟有哪些值得打卡的创意地标呢？

　　London Graphic Center位于Shelton Street，是伦敦艺术与设计的核心地带，周边环绕着皇家艺术学院（RCA）、白立方画廊等知名艺术地标。步行范围内，你既能欣赏到白立方画廊的前卫装置，又能沉浸于V&A博物馆的千年艺术珍藏，或是漫步至海德公园感受自然与艺术的交融。

　　不仅作为艺术商店，London Graphic Center更是一个创意孵化地。从传统版画工具到数字设计材料，丰富的选择让它成为艺术爱好者的宝藏。同时，定期举办的工作坊和展览吸引了众多设计师、插画师和新兴艺术家前来交流，碰撞灵感。

　　漫步在周边街区，你能清晰感受到伦敦艺术的多元魅力——RCA学生的创意讨论、画廊的前卫展览、博物馆的经典收藏，共同构成了这片充满了许多活力的艺术生态。

　　在伦敦充满文学气息的塞西尔巷（Cecil Court），鹅卵石铺就的小路两旁，飘散着旧书的墨香。这里曾是狄更斯笔下角色游走的现实舞台——救济院的原型距他故居仅几步之遥，而童话的守护者 Marchpane书店，便栖身于此。

　　推开Marchpane的店门，仿佛穿越回19世纪。店内珍藏着1908年初版的《爱丽丝梦游仙境》，它安静地躺在维多利亚风格的展柜中；《彼得潘》的初版书里，还夹着当年的剧院节目单。

　　在Marchpane，大人们可以暂时放下生活的压力，找回童年的美好回忆；孩子们则能在这里开启奇幻的阅读之旅，以一本本珍贵的故事书，温暖着每个来访者的心。

　　在伦敦这座充满文化渊源的城市里，散布着许多独具特色的主题小店。比如坐落于“伦敦书店一条街”Cecil Court的Alice Through the Looking Glass书店。这条始建于17世纪的历史街区坐落于伦敦市中心，以其丰富的艺术品、古董和书籍收藏而闻名。这里曾是英国电影产业的发源地，见证了英国电影业的黄金时代。如今，虽然不再是电影制作中心，但Cecil Court凭借其独特的文化氛围和深厚的历史积淀，依然吸引着无数游客和文艺爱好者前来探访。这家书店以《爱丽丝梦游仙境》为主题，将维多利亚时代的奇思妙想完美呈现。

　　走进店内，也步入了童话的世界：复古的装饰、精美的古董书、爱丽丝的肖像画作，散发着梦幻的气息。这里不仅收藏着珍贵的古董书籍和罕见的插图版本，还定期举办主题展览，让访客走进在这个充满想象力的仙境之中。

　　伦敦的Columbia Road以其热闹的花卉市场和风格各异的独立精品店而闻名，整条街道洋溢着生机与色彩，著名的独立文具买手店Choosing Keeping便坐落于此。这家店创立于2012年，当时正值文具复兴的风潮——尽管数字时代已然来临，但对许多人而言，文具的魅力始终未减。

　　Choosing Keeping售卖的不仅是书写工具，也是凝结匠人精神与时光记忆的文化信物。主理人 Julia 深受法国装饰美学与日本文具文化的影响，将店铺打造成一个艺术策展般的空间。

　　店内有许多知名的文具品牌，如Palomino Blackwing、Caran d’Ache和Koh-i-noor等，同时也销售许多来自日本的文具品牌，如蜻蜓和三菱。从英国老牌造纸厂的手工信笺到吹制的玻璃墨水瓶，这里的文具承载着独特的工艺故事，让来访者在纸笔之间触摸时光的痕迹。

　　坐落在大英博物馆附近的L Cornelissen & Son是一家创立于1855年的百年画材老店。这家曾为卢西安·弗洛伊德等艺术大师供应原料的老店，至今仍保持着维多利亚时期的古典装潢。

　　虽然店面不大，却是艺术家的宝藏库。供应着市面罕见的天然矿物颜料、24K金箔等专业画材，是专业画家和插画师们最爱的采购地。走进店内，整齐排列的货架上陈列着琳琅满目的画材：从矿物颜料、油彩、色粉到彩铅、马克笔，从专业画笔到手工纸、印纹纸，几乎能满足所有创作需求。

　　伦敦艺术大学（UAL）作为欧洲最大的艺术设计联盟，旗下中央圣马丁学院（CSM）、伦敦传媒学院（LCC）等六大学院共同构建了多元化的教育生态。本次游学我们将与中央圣马丁学院（CSM）联动，其教学模式打破传统学科界限，注重跨界融合与实践探索。课堂上，除了理论知识的传授，学校还特别安排业界顶尖设计师和策展人的讲座，让学生从实际案例中汲取灵感，激发创新思维。此外，通过小组项目、跨学科合作、工作坊和实践项目，学员们不仅能锻炼处理问题的能力，还能培养团队协作精神。

　　毕设展览不单单是学生多年学习成果的展示，更是院校对外界展示新兴设计理念与跨界创意的重要窗口通过展览，学生们不仅展现了各自对当代社会问题的独特见解，还引起国际媒体、评论家以及业内人士的关注，成为创意产业中重要的灵感源泉。中央圣马丁学院（CSM）、伦敦时装学院（LCF）及UAL各学院的毕业展不仅展示了前沿设计理念，也为跨学科合作提供了契机，促使不相同的领域的师生在交流中互相启发，逐步推动了设计教育和行业前沿理念的发展，为全球创意产业注入了持久而强大的活力。

　　短期游学作为正式留学前的重要“文化适应训练”，为学员们提供了一个全身心融入目的国学术与生活氛围的绝佳机会。行程中安排的英式课堂体验可以让学员提前感受自主研究型学习的节奏，熟悉课堂互动模式。此外，学员们还能通过亲身体验了解当地的公共交通、饮食文化和生活小习惯，这既能帮助学员判断自己是不是适应国外的自主研究型学习，同时也能在低成本试错的环境中锤炼心理韧性和生活独立能力，从而为未来留学生活奠定坚实的基础，确保在正式出国前做好万全的准备。

　　本次游学将带领学员探访伦敦顶尖设计工作室——OK-RM和SOUP，让大家近距离接触一线创意团队，学习当代设计的实际操作的过程与项目管理模式。在工作室内，学员不仅能了解设计从构想到实际落地的全过程，还可以参与创意工作坊，与设计师进行面对面的深入交流。OK-RM与V&A美术馆、南伦敦画廊等知名机构有长期合作记录，多次荣获国际设计大奖；SOUP工作室以不停地改进革新、融合多种设计服务而著称，其合作伙伴包括泰特美术馆和UAL等知名机构。

　　除了这些标志性地点，游学行程还特别安排了书店与做书的体验，在老书店之间寻找文化的温度与历史的印记。查令十字街不仅是伦敦的地理中心，更以其悠久的书香历史著称——这里聚集了英国最古老的Hatchards、备受文艺青年喜爱的Foyle’s Bookstore，以及收藏珍稀版画的Sotheran’s Rare Books & Prints等多家经典书店。同时，伦敦书籍艺术中心为学员提供了从装订、排版到印刷、装帧的全流程手工书制作体验，在这样的一个过程中，学员们将学到传统出版工艺的精髓，感受到书籍从构想到成品时的那份温度和创意，为艺术创作提供深厚的文化渊源和实践灵感。

　　从参访艺术工作室、体验艺术市集，到参加由BDS与伦艺联合定制的workshop，在短期进修与实战相结合的过程中，学员们可以逐步寻找自我未来的艺术创作方向。通过与国际艺术家面对面的交流和互动，学员们可以亲身体验设计项目从构想到落地的全过程，获得第一手行业资讯与实践方法。工作坊设计不仅使学员们在创作中学以致用，还搭建了一座跨界合作与资源共享的桥梁，在未来的艺术探索中，逐步找到属于自己的创作方向和风格，实实在在地将灵感转化为作品。

　　在这为期10天的深度游学中，学员们不但可以通过短期进修课程迅速补充专业相关知识，还能在工作室参访、书店体验和城市漫游中，享受到一场理论与实践相结合的沉浸式体验。整个行程注重劳逸结合，在紧凑的学习之余也能放松心情，感受伦敦独特的文化氛围。在与国内外顶尖艺术家、设计师和文化专家的互动中，学员们将会不断突破自我，积累宝贵经验和人脉资源，为未来在国际艺术舞台上大放异彩打下坚实基础。这10天不仅是知识和技能的累积过程，更是一段激发无限创意、让灵感不断迸发的奇妙旅程，助学员们最终成为一名真正意义上的TOP Artist！